红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲。2012年12月初步建成并试运营，将于2014年5月正式对外开放。（摘自网络） 之前查了相关的资料，这是一处看建筑多于看展览的综合性的人造园林景观。看建筑则对光线的要求就比较讲究了，尤其是想要拍照片之类的，就更需要光线的完美结合。无奈于时间上的考量，我们去的这天天气并不好，多云而不透亮。确实很影响出片效果。 红砖美术馆地处的外围环境非常糟糕，附近工地的大车把路面碾轧的坑坑洼洼，尘土飞扬；可能受地域的影响，美术馆也没有大型停车场，这一切在一开始就给人不舒服的感觉；按设计师的理念是从原来的环境里生长出来，这美术馆也是从原来的旧仓库改造而成，所以也就只能如此了吧，也许过些年大环境改善了，感受就会有改变。 通体红砖砌成了美术馆主体建筑，目测高度在三层楼上下，总长度有一百米左右，细长而多扇组合的通体墙窗，等距排列着，并以锯齿形的飘窗结构体现出来，打破了墙体常规的通体平面构造，带来时尚而前卫的元素体现；入口处设计了三个圆型的门洞，和缩进去的圆形主门即呼应也是过度，而且在院落里也可以看到更多的这样的圆形门。 馆内的正大厅空间巨大，且光线偏暗，接待处，商品售卖处，咖啡吧，存包处均设在此。整个大厅的地面和墙壁均是红砖铺就，屋顶是清水本色的水泥板状结构，营造出粗犷与细腻的完美平衡美；顶棚的天窗以及墙窗的设计，很好的引入了自然光，光线投射在红砖地面上，形成的光反射，在这幽暗的空间里，更给人以清晰感受阳光的视觉感；正中央区域做了一个圆形的开放式展区，顶部直达二层屋顶天窗，地面再下沉至地下一层，再辅以灯光效果，空间感通透感十足，给人一种即现代又沉稳的视觉效果，这里不定时的更换着或现代或抽象的作品，应该属于镇馆之笔啦。 馆里设有一间西餐挺是独立的一栋房子，面朝庭院区域，而庭院是下沉式的，所以坐在餐厅里，透过大大的玻璃窗，视野里满是绿色，很舒服。西式简餐的味道还说的过去，估计不会是特地来品尝的，都是因为来玩而小憩一下了。 设计师很厉害呢，在无法扩大面积的局限条件下，往上和往下的挖掘空间感，这立体空间的运用，减少了视觉上的平面单调感。 庭院中多是来照相的人，可这里的规定实在是有点不讲理呢，许多美术馆里不允许拍照，这点能接受，但他家居然是照相可以，但不能使用照相辅助设施，连庭院内也不许，而且不能换衣装，这点就有点小气了；他们的解释是，这里是美术馆不是照相馆，所以不能换装照相，这，是不是太牵强了呢？这个规定更加加深了不舒服的感觉。但上有政策下有对策一贯是我们国人的作风，尽管他们有着高密度的巡视人员，但还是看到有换装在拍照的；看了一下，她们的策略要不就是把衣服都穿在身上，一层层的脱，要不就是把衣服放在严实的包里而无法被发现，然后到卫生间去变装；而我们则把衣服放在了透明袋里，自然不被许可啦。后来我们得出结论，如果规矩的按他们的规定来做，则是一组服装照完后，出来换好衣服，再买票进去，呵呵。生财有道之？ 庭院里的辅助建筑是灰砖漆成，和主馆形成反差。地面都是用灰色的小瓦片立着铺就的，缝隙里种着草坪，远远望去很是别致，既有了便于行走的作用，又有了美化路面的效果，真是一举二得。 在这灰色的建筑群里穿来绕去的，绿植打理的也很好了，但总觉得缺少点灵气和匠心，到底是什么，还说不清楚，也许是初夏这灰和绿的色调还是略显死板单调，也许是没有阳光的投射，也许是北京这干燥的大气候使然，确实不好说清楚，只是感到人工痕迹太重了点，但却没有显示出精致感来，努力营造的通透和空灵，却愈发给人造成了不通透感和不空灵的感觉。 这次来，大部分时间都流连于庭院中了，所以真正看展览的时间不太多，展厅位于大厅两侧和二楼，其中包括了四个影视展播厅，侧重于音响效果和光影技术，平面的摄影和绘画作品没有留下更深的印象。 整个美术馆看下来，印象最深的就是红色和灰色的砖组建而成的各种建筑造型，光线、线条、图形的利用，以及对砖这个元素的把玩水平，创意和构思确实有独到之处，艺术的表现也可以看到。但总感觉这种砖，只适合用来体现中式传统房屋院落，古朴而充满乡土气息，但用作美术馆的定位上，尤其是用砖来体现建筑达到传递设计师艺术创意的目的，则显得有点粗糙了，至少砖的出品是非常低廉的，没有体现出精湛的工匠水平。而这美术馆处处都彰显着现代的、前卫的、时尚的风格，而这种品质的砖，就承接不住这种美学的灵魂了。 哈，这只是自己的初印象，也许以偏带全了，不那么真实，也许我还没有水平理解设计师的超前理念，呵呵。 还会不会再来，嗯，容我想一想。
注：所有照片均进行了后期处理。
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发表于 2019-6-4 10:24
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发表于 2019-6-4 15:41
