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Teshima Art Museum 丰岛艺术美术馆
建筑设计：西泽立卫+ 内藤礼 建筑面积：2400平方米 时间：2010
▲ 丰岛艺术美术馆
▲ 丰岛艺术美术馆总平面
美术馆整体设计以风、光、声为主题展开。建筑平面尺寸为40米×60米，面积2400平方米，最高高度只有4.5米，且内部是没有一根柱子的混凝土壳体构造。从高处俯瞰时，建筑形态如水滴一般。建筑师西泽立卫在设计中想要把该建筑做成“不像建筑”的建筑，因此内部没有日常建筑中能看到的折角，也基本看不到人工模板的痕迹。
在整个场地中，从步行道到建筑基本只用了混凝土这一种材质。参观者先要沿着环绕明神山的步行道走过一圈，才能到达建筑入口，在步行道中途可以眺望大海，也有提供休息的座椅，建筑师想通过这些制造“不经意间进入自然的一部分”的感觉，而不是进入到一座建筑中。该建筑的构造以及施工技术也令人惊叹，通过佐佐木睦郎结构事务所的协助，最终壳体厚度只有250毫米。混凝土浇筑时也并未使用普通的模板，而是通过用土堆积成建筑的雏形来作为模板基座。
Chichu Art Museum 地中美术馆
建筑设计：安藤忠雄
建筑面积：2573 平方米 时间：2004
▲地中美术馆鸟瞰
▲地中美术馆地下二层平面图
建筑位于直岛南部的山上，被建在原来梯田状的盐田地下。根据安藤忠雄的设计，除了几何形式的四方形入口放在地上以外，全体设施都被埋在了地下。建造时呈暴露状态，建筑完成后被重新埋起来。建筑被埋在地下的同时，能够接收到自然光，对艺术品的感受会随着一天中时间的变化而变化，仿佛整个建筑就是一个巨大的艺术品一般，这也是该美术馆的魅力之一。在建筑内部，倾斜的墙体、地面，以及中庭内夸张的石头、植物铺设等，创造出了“非日常”的空间体验，这也使该美术馆成为了脱离日常空间感受的特殊存在。
美术馆设计参考莫奈自家的睡莲池，在服务中心通往地中美术馆入口的路边，再现了约400 平方米的莫奈庭园。沿着馆外路的斜面，四段睡莲池设置于路边。
Lee Ufan Museum 李禹焕美术馆
建筑设计：安藤忠雄 建筑面积：443 平方米 时间：2010
▲ 李禹焕美术馆入口广场
▲ 李禹焕美术馆剖轴图
李禹焕美术馆是由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。在2010年7月举办的“濑户内国际艺术祭”之前，于2010年6月15日开馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。
建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，占地9860平方米，建筑面积为443平方米。为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。
Benesse House Museum 贝内斯之家美术馆
建筑设计：安藤忠雄 建筑面积：597 平方米 时间：1992
▲贝内斯之家美术馆露台入口
▲贝内斯之家美术馆总平面图
贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。
建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒• 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。1996 年以后，美术馆转变了展览策略，收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品，成为常设展的美术馆。
Miho Museum
美秀美术馆
建筑设计：贝聿铭 建筑面积：17400平方米 时间：1996
▲ 美秀美术馆主馆入口
▲ 美秀美术馆总平面图
美术馆位于信乐町的郊外，周围自然环境优美。设计主体以中国传统故事“桃花源记”的形象展开。首先，从接待中心走过种满樱花树的大路，然后穿过隧道到达吊桥，吊桥的对面是美术馆的入口。为了避免对周围环境产生压迫感，建筑主体的80% 被埋在了地下。
在整体设计上，贝聿铭延续了卢浮宫以及华盛顿国家美术馆东馆的三角形要素。从屋顶、照明、地面、墙体上都可以看到几何学的三角形构成。建筑的入口体现了贝聿铭对于现代与传统关系的思考，他选择用现代几何学构成及构造，来重新表现具有日本传统建筑特征的大屋顶。另外，从入口大厅对面的迎客松可以看到他的中国情结。
21_21 DESIGN SIGHT 21_21 设计视界
建筑设计：安藤忠雄 建筑面积：1732平方米 时间：2007
▲ 21_21设计视界入口广场
▲ 21_21设计视界总平面图
21_21 DESIGN SIGHT 的名字源于一个有趣的逻辑。在英语中，完美的视力是“20/20”，所以21_21 意味着超越一般的敏锐眼光和洞察力，这正是在设计上不可缺少的能力。
为了不在环境中显得突兀，建筑设计为地上1层、地下1层，由此控制了高度。建筑主要由美术馆和餐厅两部分构成。折线形的钢屋顶向地面倾斜，其造型以三宅一生“一块布”的概念为原型。参观者进入建筑后，体验到的是从外观看不出的开阔空间。地上是票务空间，地下是2个展室以及三角形的中庭，真正的展示空间在地下1层。建筑背侧外墙上有目前日本最长的双层隔音玻璃。对于面向世界提出新的设计可能性，建筑师安藤忠雄想创造出与之气质相符合的建筑 。
The Gallery of Horyuji Treasures 法隆寺宝物馆
建筑设计：谷口吉生 建筑面积：4030平方米 时间：1999
▲ 法隆寺宝物馆入口全景
▲ 法隆寺宝物馆一层平面图
东京国立博物馆基地内有明确的轴线，进入基地首先看到中央水池。建筑的前方是一片很浅的水池，将建筑与环境映入水中。参观者通过水面上的石板路到达入口，像是行走在水面上一样。建筑、阳光照射水池，再反射到建筑上，能映照出美丽的光影。
建筑主要由三个体量连接而成，一是挂石材的箱体所构成的展示室，然后是透明玻璃的入口大厅，轻快的像门一样的架构覆盖着玻璃大厅。玻璃大厅的幕墙和葛西临海公园中的休息设施一样，采用铁骨架支撑，细长的竖向窗格（30毫米×180毫米）是对传统建筑中拉窗元素的现代化表达。门型的架构是谷口吉生常用的建筑手法，由于使用了很薄的铝板，所以法隆寺的架构很薄，支撑的柱子也非常细，在这里创造出了像屋檐下一样的“灰空间”。
Yokosuka Museum of Art 横须贺美术馆
建筑设计：山本理显 建筑面积：12000平方米 时间：2006
▲ 横须贺美术馆北侧外观
▲ 横须贺美术馆总平面图
这是山本理显首次设计美术馆。美术馆的基地是三个方向都被绿色包围的倾斜地，北侧面向大海。与环境成为一体来展开美术活动，是该美术馆最初的概念。另外，设计师还希望它成为谁都可以轻松进入，即使在美术馆当中也可以感受到自然环境的开放美术馆。
为了防止海风中的盐分对建筑的侵害，美术馆被设计为外部玻璃层包含内部铁壁层的双层构造。为了给通高的空间引入自然光，铁壁上开了大大小小的圆洞，既解决了采光的问题，又可以让视线更加通透。
Toyota Municipal Museum of Art 丰田市美术馆
建筑设计：谷口吉生 建筑面积：11120平方米
时间：1995
▲丰田市美术馆人工水池
▲丰田市美术馆总平面图
丰田市美术馆位于爱知县丰田市中心，建筑基地是原来的七州城高台地的一角。建筑师是设计纽约现代美术馆新馆等建筑的谷口吉生。
从建筑整体来看，这是一个运用钢铁、玻璃、石板等现代材料构建出的简洁的几何箱体。谷口吉生设计的建筑颜色整体上中性偏冷，再加上精致的细部构造，让其获得了日本“密斯”的称号。建筑结合原有基地的高差，使得一层和二层都可以连接地面。一层入口面对铺设草坪的广场，二层外是大的人工水池。水被谷口吉生认为是建筑与环境融合的重要因素，所以在他作品中经常可以看到水池。水池对岸有茶室“童子苑”。此外，水池边和建筑外都设置有艺术展品，这些作品与建筑融为了一体。
The National Museum of Western Art
国立西洋美术馆
建筑设计：勒• 柯布西耶＋前川国男 建筑面积：17369平方米
时间：1959（旧）、1979（新）
▲国立西洋美术馆入口广场
▲二层平面图
本馆是勒• 柯布西耶早期“可生长美术馆”概念的实现。在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。
建筑平面是正方形，各边排列7 根现浇混凝土圆柱。这些圆柱在二层是与墙壁脱离开的独立存在。一层的中央为天窗采光的通高大厅，勒• 柯布西耶把它命名为“19世纪大厅”，现在成为了罗丹雕塑的展示空间。在大厅中，一层到二层通过坡道连接，游览者可以一边欣赏雕塑，一边步行。原设计的设想是一层架空，人们从中央大厅进入美术馆。现在，一层大部分空间已经被玻璃外墙围住。
Tokyo Metropolitan Museum Of Art
东京都美术馆
建筑设计：前川国男 建筑面积：31000平方米
时间：1975
▲东京都美术馆中心广场
▲东京都美术馆楼梯细部
由于基地内受15米限高以及公园法的限定，所以新馆的占地面积不得不比旧馆小，但建筑面积却要比旧馆（17000 平方米）大，为31000平方米。所以，必须要将总建筑面积的60% 设在地下。
建筑师在中央设置了广场，使美术馆的各个功能区域围绕着广场配置。此外，设计的展开以三点要求为基础：一、为展示的美术品提供中立、平静的背景；二、尽可能不要与外部环境隔绝；三、具有持久性的材料以及构造，用普通的材料创造不普通的效果。
The University Art Museum, Tokyo University of the Arts 东京艺术大学美术馆
建筑设计：六角鬼丈 建筑面积：8720平方米 时间：1999
▲ 东京艺术大学美术馆东侧外观
▲ 东京艺术大学美术馆立面图
美术馆为四层，建筑面积约8700平方米。美术馆主要分为收藏、展示、研究管理三大部门，此外还配有学生食堂、美术商店、绘画用具店等。展示室大体被分成两部分，地下是以常设展示为主的大型展示空间，有玻璃的大型展架，旁边配有能够对应多种展示的白色箱型展示空间。此外，第三层设有天窗采光，并且配有开合装置的展示室，因此可以完全变黑。
建筑师希望美术馆的空间具有开放感，同时在材料上注意与周围环境的融合。建筑以铝板、白色花岗岩和红色砂岩为主要材料，与周围建筑及环境的颜色相协调。
The National Art Center, Tokyo 国立新美术馆
建筑设计：黑川纪章 建筑面积：48000平方米 时间：2006
▲ 国立新美术馆东南侧外观
▲ 国立新美术馆二层平面图
建筑师黑川纪章一生中最后一个美术馆项目，以“森林中的美术馆”为概念展开设计。建筑最大的特点是方形展示室前面的大厅空间，由弯曲的玻璃幕墙包围。美术馆建筑面积近5万平方米，是日本最大的美术馆。美术馆没有任何收藏品，主要展览都是公共募集，所以说是全新概念的美术馆。
美术馆的设计通过投标选出，建筑最大的特点是方形展示室前面的大厅空间，由弯曲的玻璃幕墙包围。大厅中有两个混凝土的倒锥形空间，小的是咖啡厅，从二层进入，大的是餐厅，从三层进入。在展示厅的各层之间有收纳机械设备的设备层，这使得内部不需要空调的纵向管道，机械的替换、修理也变得容易，这是黑川纪章在设计大阪国际会场时开发出来的手法。
Nezu Museum 根津美术馆
建筑设计：隈研吾 建筑面积：4014平方米 时间：2009
▲ 根津美术馆南侧庭院
▲ 根津美术馆总平面图
美术馆中，有和式房屋大屋顶的本馆由建筑师隈研吾设计，地上两层，地下一层。馆内现在的建筑面积是以前的2倍，约4000平方米。
从入口到大厅，然后在与之联系的空间中，不仅有特别展示用的展厅，还有6个不同的符合本馆所藏的绘画、青铜器、茶碗等美术品气质的展厅。在保持本馆沉静、优雅的形象的同时，创造了可以感受多彩展示的空间。展厅中有丝绸、和纸等精致的古代美术品，所以为此导入了最新技术的展示设施。橱窗内的照明全部是LED和发光纤维，8万个LED 创造出舒适的光环境，可以根据展示调整光的亮度。从本馆走出去是包含4 栋茶室在内的17000平方米庭园，有新建设的供人在庭院中休息的咖啡厅。
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发表于 2019-1-4 01:54
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