（上图源于村长的实地拍摄）
该项目位于日本的金泽，离京都和大阪差不多两个多小时的车程。
金泽的位置在京都和大阪的东北方向，请注意一点，日本的金泽写成金沢，其实是同一个地方哦。
从大阪，京都，和东京去金泽，交通都非常方便，JR可以直达，时间都是两个多小时。 而金泽，是个蛮值得逛的小城，村长喜欢那边的云。
附上村长搜出来的截图，服务够到家吧？呵呵 大阪到金泽
京都到金泽
东京到金泽 地址：金泽市广坂1-2-1交通：从JR金泽站出发，搭乘巴士到“香林坊”一站下车，步行5分钟便到。 从地图可以看到，21世纪美术馆在JR站的东南角，就在著名的兼六园旁边。
一直以来，金泽21世纪美术馆是以这个经典的泳池被大伙熟悉的，但很多朋友其实对整个美术馆并不是特别了解，那么村长从建筑师的视角，来完整的给大伙介绍一下哦。以后去金泽不仅仅是走马观花，看看这个泳池，说真的，如果是被一些艺术照写真忽悠到这里的，去了之后难免会失望，因为泳池这里其实原理简单，实地比较失落，但整个美术馆还是很不错的哦，很值得逛逛。
项目名称：金泽21世纪美术馆 21st Century Museum of Contemporary Art
（日语：金沢21世紀美術館 (かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）
建筑设计： SANAA
主要建筑师： 妹岛和世、西泽立卫
地址： 日本石川县金泽市市中心
完工时间： 2004
获奖情况： 2004年威尼斯建筑双年展金狮奖
结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete
直径：112.5米
最大高度：14.9m
走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m
基地面积： 26,964.5平方米
总建筑面积： 27,920平方米（其中美术馆面积 17,069m2）
项目简介：
金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
在这里需要单独介绍一下妹岛和世给村里的非建筑专业的朋友们，妹岛和世是日本当代最著名的女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。
1981年她从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本知名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，她与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，这对组合获得了建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖。
（其实村长也很奇怪这张照片，妹岛这是和摄影师有仇么？非得拍的跟哈迪德巫婆范似的）
其实平时的妹岛大婶是这样的
主要作品列表：
已建成建筑
熊野古道博物馆 （1996年）
岐阜县立国际情报科学艺术学院·多媒体工作室 （1996年）Multimedia Studio
K本社屋（茨城县日立市／1997年）K Office Building
饭田市小笠原资料馆 （长野县饭田市／1999年）
古河综合公园饮食设施 （茨城县古河市／1998年）Koga Park Café
横滨市六之川地方关怀之家 （横滨市南区／2000年）
三宅一生专卖店 （东京都港区／2003年）
Dior表参道 （东京都涩谷区／2003年）Dior Omotesando Store
金泽21世纪美术馆（2004年）21st Century Museum of Contemporary Art
托雷多美术馆玻璃艺术中心（美国／2006年）The Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art
矿业同盟设计管理学院（德国／2006年）Zollverein School of Management and Design
诺华园区 WSJ-158（瑞士／2006年）Novartis Office Building
直岛渡轮码头（香川县直岛町／2006年）
新当代艺术博物馆（美国／纽约／2007年）New Museum of Contemporary Art
中国国际建筑艺术实践展展馆（南京／中国／2007年）
伦敦蛇形画廊临时展馆（伦敦／2009年）Serpentine Pavilion 2009
瑞士劳力士学习中心（瑞士／2010年） Rolex Learning Center, Switzerland
罗浮宫博物馆朗斯分馆（法国／2012年）Le Louvre-Lens
其他建筑：
东京墨田区北斋美术馆
鹤冈市文化中心
日立市新厅舍
台中城市文化中心
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报道称其为“穿透、流动”式的建筑。
金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线。
在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
这一看似简单随意的设计操作，令美术馆与场地环境之间建立起与以往不同的关系：
没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等，市民可以自由地从城市的各个方面进入美术馆，而“矩形和方形平面不可能使得整个外立面都成为正面” 。
2. 超大尺度圆饼形占据场地中心，其外部空间呈现不完形，使得美术馆迥异于场地环境；二层以上升起的大小立方体，又在城市肌理上取得了与周边建筑的呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的核心。
于是，场地上的一片树林，一个传统的日本茶室，一条小运河与一个连续、没有接缝的硕大圆饼形并置在一起，呈现出异质的、连续而变化的景观。 在SANAA作品中不断重复出现一些特殊形体，例如小笠原资料馆的架空条状形、CIPEA住宅的环形、矿业同盟管理与设计学院带有不规则孔洞的巨大立方体等。
入口处也显得非常的轻盈
它们作为形态策略，定义了新建建筑与场地环境之间的空间关系，并展现出场地设计的独特意向。作为一种应对高度密集的城市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术馆形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建立起紧张而模糊的关系。
(上图源自村长实地拍摄)
金泽21世纪美术馆组织结构是非常独特与有个性的：
1 .消解了明确的功能分区。金泽21世纪美术馆的设计关注点不在处理空间功能属性上的差异，以及相关的空间等级秩序关系上，空间组织要素被简化为“房间”、“通道”两种，除库存，设备间等特殊空间设置在地下一层外，其他如：展览、创作、多媒体、管理、研究等各种不同功能空间被同一布置在地上一层。
它们的功能分区消隐于系统整体结构分区之后，“房间”，“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等，人们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。
通道
房间
空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中，作为不同功能目标实现的“房间”，空间没有主次之分，在形象上没有内外，正反差异。散布在圆形平面中的“房间”，其大小、长宽比例并不反映其功能差异，而是统一在一套古典比例中；这一特征甚至表现在美术馆的整 体形态上——没有明确轴线的圆形，各个方向的形态都同等重要，布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分，人们从城市的各个方向都可以进入建筑。
交通系统由传统的树状组织结构转变为网络状组织结构。作为联系各个功能块的交通空间，其形态反映出功能块之间、以及空间系统的组织关系，在金泽21世纪美术馆中，交通系统呈现出明显的网络状形态，与传统美术馆中树状交通系统截然不同。从而使得观众的参观流线并不预先设定，观众可以根据自己的喜好自由选择路径，以一种公园漫步似的方式完成参观体验。
村长这里单独说一下，金泽21世纪美术馆里的有超酷的电梯，全透明，没有传统的电梯轿厢，非常酷炫，完全靠液压支撑及推送。记得体验一下哦。
垂直交通，这个电梯，坐起来非常有趣，慌兮兮的，哈哈
部分展厅空间
地下一层的部分展厅
展厅里展示的各种艺术品
泳池是金泽美术馆的标志性节点，就在一个围合中庭里，并不大。
从一楼进入中庭光看，不需要门票收费，但进入地下一层，则需要收取门票
就在这个围合中庭里
绝对是美术馆里最热闹的地方
好多人围观
买票进入下层，注意哦，不能带背包行李之类的，
一楼可以寄存
在一楼服务台买票，服务员告诉我存包的位置
存完包下到地下一楼
这就是门票
通过这条狭长的通道，就可以进入泳池底下了
几个韩国妹子在玩自拍
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发表于 2016-11-21 15:10
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发表于 2016-11-21 15:32
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